今年度で4年目にあたるJASRAC寄附講座「音楽・文化産業論�T」が、今年もキャンパスプラザ京都で幕を開けた。京都内の大学から200名超の聴講生が集まるなか、第一回目の今日は、1.開講式、2.オリエンテーションを兼ねた講義、3.今後の予定、という三部構成で執り行われた。

※司会進行　宮下晋吉氏（立命館大学産業社会学部教授）

1．開講式

　日本音楽著作権協会（JASRAC）は、1939（昭和14）年に設立された公益社団法人で、作詞家、作曲家、音楽出版社などから音楽著作権の管理の委託を受け、コンサートやCD録音、インターネット音楽配信、カラオケなど、さまざまな音楽の利用者に利用の許諾を行い、その対価としてお支払い頂く著作権使用料を各権利者に分配する業務を行っております。

　JASRACでは、このような音楽著作権の管理業務に加えて、JASRAC会員（作詞家、作曲家、音楽出版社など）の会費を財源として、「著作権思想の普及」や「音楽文化の振興」を目的に一層の社会貢献を果たしていくため、文化講演会やシンポジウム、子供さんたちに音楽の生の演奏に親しんでもらう演奏会の開催、さらには大学や法科大学院に対する寄附講座の提供といった公益的文化事業を実施しております。この事業の一環として、2004（平成16）年度より3年間に亘って立命館大学産業社会学部にJASRAC寄附講座「コンテンツ産業論」を提供してまいりましたが、講師陣や講座内容が大変充実し、また、大学コンソーシアム京都を通してたくさんの大学生に知的財産権について学ぶ機会を提供して頂いたという実績が高く評価されまして、引き続き寄附講座を提供させて頂くことになりました。

　京都には世界的なハイテク企業が多数ありますが、そこで生み出される製品はどれも、著作権、特許権などと深く関係しておりまして、まさに「知的財産権のかたまりである」といっても過言ではありません。これらの権利は、その国の文化や産業経済の発展を支えていく基盤となるもので、同時に資源の乏しいわが国の将来の発展のためにも大変重要なものです。

　ここにいらっしゃる皆さんも、将来、必ずこの「知的財産権」の知識が必要になる場面に遭遇するはずです。この講座は「音楽・文化産業論」として、コンテンツ・ビジネスの第一線でご活躍の先生方をお迎えして講義が行われます。最新のコンテンツ・ビジネスにかかわる著作権、知的財産権について、幅広く知識を高めていただく絶好のチャンスですので、たくさんの方々の受講を期待しています。

　パソコンや携帯電話などを通して、こんなに頻繁に表現されるという時代は今までありませんでした。ブログやソーシャル・ネットワーキング・サービスもそうですが、時間が足りないくらい表現しっぱなし。そういう意味では、今や世界中が「総表現者時代」といってもいい時代が訪れています。みんなが「表現者」ということは、同時にひとりひとりが「著作権者」ということになります。

　著作権にはさまざまな種類の権利が存在します。例えば「著作者人格権」の中に「同一性保持権」という権利があります。これは、著作者の意に反して別の第三者が勝手に変更などをしてはいけないという最低限度の権利です。普段聞きなれない言葉ではありますが、最近では森進一の「おふくろさん」事件などによって、テレビなどではみなさんが間接的に知り得た著作権の一つです。このとき森進一が「僕がずっと歌ってきた曲です」と言えばよかったのかもしれませんが、彼は「僕の歌です」と言ってしまいました。このひと言がきっかけとなって、事が大きくなってしまったとも言えます。このようにテレビや新聞などを通じて、法律をわかりやすく理解できる場面は日常生活では乏しい状況にあります。大切ななことは、著作物を扱う場合、著作者に対して必ず「許諾」を得ることです。

　今日、さまざまなメディアが次々に生まれています。Internet Protocol multicast（インターネットプロトコルマルチキャスト）放送＝ＩＰマルチキャスト放送などもその類ですが、放送と通信の境目がなくなりつつある事態がいたるところで起こっています。そのとき必ず「権利」をどう扱えば良いか、という問題に突き当たります。一度放送したものだから、インターネットでそのまま再放送してもよいのではないか、という見解もありますが、一方では絶対にだめだという意見もあります。このように、今や「創作物（コンテンツ）の権利」は、国家的な課題となっています。では、私たちの身近な創作物の一つである「音楽文化」について、二つの研究資料がありますので、私見をまじえてお話しましょう。

（2）人間と音楽

　「進化論」を提唱したダーウィンが書いた「種の起源」を読むと、第3部第19章に「人間の第二次性徴」という項目があります。いくつか抜粋してみます。

●性差の存在。男性の声帯は、女性や男児よりも三分の一だけ長い。声や咽頭の形は人種によって異なり、タタール人や中国人には男女間の違いが顕著。

例えば、専門家によると、歌手美空ひばりの声帯は、女性と男性の中間ぐらいの長さだったそうで、その結果、男性に近い低い音域を使えたことが分かります。さらに人間以外の動物の持つ音楽的能力も非常に興味深いものがあります。「種の起源」の同じ項目には、次のようなことも記してあります。

●類人猿の一種、アジールテナガザルは、声は大きいが音楽的（ウォーター・ハウス氏の研究）。「音階を上げたり下げたりするとき、音程はいつも正確に半音ずつで、いちばん高い音と低い音の間はぴったり1オクターブだった」。楽譜でも証明されています。その音楽能力は求愛の季節に用いられていました。

それ以外にも、ハツカネズミ（Ｓ・ロックウッド氏の研究）、アザラシやオウムなどの音楽的才能もまた、とても優れているという記述も別のところに残されています。

●音楽の持つ力について
「われわれは何ページにも及ぶ書物よりも、ただ１曲の音楽の中にはるか大きな感情の高まりを凝集させることができる」（シーマン氏の研究）

「音楽は、われわれの想像もつかない、また意味も知らない、眠っている感情を呼び起こし、今までみたこともないし、今後みたこともないようなことをわれわれに語る」（ハーバード・スペンサー氏の研究）

（3）日本人と音楽�@　―リズム―

　日本人の持つ音楽の特性とは、いったいどのようなものでしょうか。これをひと言で表すと「非西欧的音楽と西欧音楽の融合」であるということに辿り着きます。「非西欧的音楽」とは、日本古来の伝統的音楽のことを指します。それに7つの音階から成り立った「西欧的音楽」が見事に融合したものが、「日本独自の音楽」と言えます。

　そこでまず「リズム感」を見て検証してみましょう。日本人はリズム感が悪いのですよね（笑）。なぜリズム感が欧米人と比べて、こんなにも違うのでしょうか。それは民族性の違いが色濃く現れているからです。リズムと民族性を紐解いていくと、次のように大別することができます。

�@水田稲作耕民的リズム（田植え歌のような地を這う動作から生まれた、のんびりとゆったしりしたリズム）
�A海洋漁労民的リズム（黒潮に乗って北上してきた縦揺れ、あるいは横揺れの波のリズム）
�B山村畑作民的リズム（四季が存在する繊細かつダイナミックなリズム）
�C騎馬民族的リズム（大陸から渡来した騎乗する生活から生まれた、速くて弾んだリズム）

日本人はいうまでもなく、水田稲作耕民的リズムが根底にあります。海外からの影響については、日本は17世紀から約300年間にわたり、キリスト教普及禁止を目的とした鎖国政策がとられました。結果として、歴史的に西洋音楽の影響を直に受けることは少なかったと考えられます。

（4）日本人と音楽�A　―メロディ―

　日本人はラドレ音階を好みます。それは「ヒ、フ、ミ、ヨ……」と数えてみるとわかりますが、4つ目と7つ目を抜いた音階であることから、「ヨナ抜き音階」とも言われています。もともと日本人の音階は5音階だったわけです。ところが1872年10月、学校に関する制度が敷かれ、小学校の教科書に「唱歌」が取り入れられることになりました。このため、7音階が統一基準になりました。5年後の1887年、東京音楽学校（現東京藝術大学）が開校し、ソナタ形式など、ドイツの音楽が積極的に取り入れられるようになりました。このことが、日本の近代音楽に多大な影響を与えたわけです。

（5）日本人と音楽�B　―音階―

　日本人の基本的な音階として、民謡音階、雅楽や「君が代」のような律音階。その他に都節音階、沖縄音階があります。実際に5音階で作られた名曲もたくさんあります。例えば童謡「かなりや」、「荒城の月」、美空ひばりが歌った「悲しい酒」を聴いてみるとわかります。日本人の演奏表現は、西欧の6弦ギターのように緻密なものではなく、むしろ沖縄の三線（サンシン）のように、まったり、のんびりしているところが特徴です。それが私たちの心の琴線に響くわけです。

私の知り合いでBEGINというバンドがいます。ギター、キーボード、ドラムという編成だけをみれば、西洋のバンドとまったく同じです。ところが演奏や歌声を聴いてみると、三線の音色が加わり、どこかに沖縄のリズムと音階と節で歌っている。あれだけ西欧的にギターやキーボードが弾けるのにもかかわらず、沖縄音楽が持つ独特の島歌と融合させています。だから、単なる民謡調ではなく新しいポップスとなって私たちに感動を与えてくれているのだと思います。

（6）日本人と音楽�C　―音色―

　私たち日本人は自然の音に敏感です。日本の風土を見てみてもそうですが、島国であるにもかかわらず、こんなに四季折々がはっきりとしている国は地球上どこにもありません。それに、平野があり、高い山があり、河がある。日本独特の風土です。この繊細な日本の自然環境は、私たちの日本人の音楽のなかに総て反映されています。昨今、桜をテーマにした曲がたくさん生まれているのも無関係ではありません。一方では、日本人があまり必要とはしなかった「低音」やサワリやうなりのような「響き」なども、昔から大切にしてきたものです。

（7）日本人と音楽�D　―ハーモニー―

　日本音楽のハーモニーは多音性であることが特徴の一つです。そしてピッチ（音の高さ）がはずれても、なぜか成立してしまいます（笑）。それは曲の組み立てにも影響しており、構成上どこか曖昧な部分を残したまま成立しているものが多くあります。確かに欧米の音楽と比べるとどこかが不安定ではありますが、それが逆に独特な魅力を醸し出しているのです。

　このように日本人の音楽性は、非常に独特の形成過程と進化を重ねて、欧米の音楽文化とは異なる独自性を保ってきました。しかしそれは決して悲観するべきものではなく、日本人の音楽文化の誇るべき特性です。

（8）おわりに　―著作権とは？―

　「著作権」を簡単に説明すると次のようになります。

�@それがあなたの権利なら、一定の利用（注・権利の種類）をコントロールできる。
�A著作権は、著作物について、それを創作した人に与えられる。（ともに福井健策著「著作権とは何か」より）

今やメディアの多様化時代です。権利にまつわる問題は絶えることがありません。例えば、映像ソフトについて、つい最近までビデオだったのにDVDに変わったことで、ビデオについての権利使用は許諾されていたのに、DVDはその対象外というような事例が次から次に起きています。そこで重要なのは、権利は「『創作した人』に与えられる」という点です。つまり、創作しなければ、何の権利も生まれないということです。情報内容は知財ではなく、コンテンツを創作した人のみが、著作権者になるという概念です。

また著作権に関する課題も以下のようなものがシンポジュウム等で挙げられています。

�@著作権法改定案の骨子（制度が複雑で手続きも面倒なため、制度を改定して使いやすくする）
�A私的録音・録画保証制度の見直し（個人のデジタル複製について既存の機器については「私的録音・録画補償金」を支払う仕組みになっていますが、ＰＣやｉＰｏｄのような携帯型再生プレヤーは、複製の内訳捕捉が困難なことや二重徴収ではないかという意見など、多数の問題点があります）
�B保護期間延長に関する検討（現在日本の保護期間は50 年。アメリカをはじめ、国際的には70年が標準になっています。ところが日本には10年間の戦時加算という「負」の歴史があることが明らかになりました）
�CIPマルチキャスト放送による権利の検討（有線放送と同様、同時再送信されるものについては事前許諾が必要となりますが、オリジナルのコンテンツについては新たな検討事項になっています）
�DWIPO（ワイポ＝国連の世界知的所有権機関における放送新条約の検討（海賊版の存在や貿易での知財のやりとりなど、国際的な著作権問題が多数派生しています）

国内外を含め著作権に関する問題は、日々刻々、山の様にあります。それらの諸問題をどのように解決していくかは、明日の社会において非常に重要な課題となっていますので、みなさんにも大いに興味を持っていただき、学習に取り組んで欲しいと思っています。

3．今後の予定

　最後に、今年度の講師として迎えられる予定の錚々たる方々が、反畑先生によって紹介された。

―前期―

参考文献
『世界の名著39「ダーウィン」』中央公論社
『別冊太陽「日本の音楽」』（平凡社）
『人はなぜ歌をうたうか　小泉文夫フィールドワーク』（冬樹社）
『ヤマトンチュのための沖縄音楽入門』（音楽の友社）
『最新音楽用語事典』（リットーミュージック）
『ＩＰネットワークのしくみ』（日本実業出版社）
『著作権法の解説』（一ツ橋出版）

参考HP
社団法人 日本音楽著作権協会　http://www.jasrac.or.jp/
社団法人 日本レコード協会「音楽メディアユーザー実態調査」http://www.riaj.or.jp/report/mediauser/2006.html