立命館大学デザイン・アート学部 Presents　デザイン・アート×京町家

磯邉 美香
これまでアート、デザイン、経営と横断的な活動を行ってきました。テレビ局・IT系スタートアップ企業、ファッション・エンタメ業界など、様々な業界の仕事に携わってきました。現在はポジティブアプローチを軸としたデザイン研究を中心に行っています。変化の激しい社会環境の中で、組織には柔軟な対応力や創造的な価値創出が求められています。デザインができることは何か。私の研究では、より生成的かつ未来志向の組織開発において「デザイン」と「ポジティブアプローチ」とを接続することで、より良い社会を創造する探究をしています。

中山 郁英
民間企業や大学での仕事を経て、2017年から滋賀県長浜市を拠点に活動しています。地域では自身で起業し、行政機関やお寺など歴史のある組織と協働しながら、地域をフィールドにした実践的なデザインを行ってきました。直近の所属であるシンクタンクでは、官民の未来洞察・フォーサイト活動にも携わりました。2024年には、博士課程での研究をふまえ、実践者向けに官民協働のためのデザインの考え方や手法を紹介する『行政×デザイン実践ガイド』を刊行、行政や公共領域におけるデザインのあり方を探究しています。

前﨑 信也
2026年度よりデザイン・アート学部・研究科に着任予定
－これまでの実績・研究概要－
海外コレクション所蔵作品のデジタル化、近現代美術に関する研究・執筆、キュレーターとして展覧会の企画・監修、現代アーティストとのコラボレーションなど、美術工芸に関する広範な研究や活動を行っています。

佐藤 弘隆
2026年度よりデザイン・アート学部・研究科に着任予定
－これまでの実績・研究概要－
京都市の旧市街地や東海地方の城下町・宿場町などを対象に、歴史的都市の空間・社会的変容と祭礼の運営基盤の再構築に関する地理学的研究を進めてきました。学生時代からのフィールドである船鉾町(京都市下京区)では、(公財)祇園祭船鉾保存会の一員として祇園祭・船鉾の継承に関わりながら、参与観察を継続しています。また、デジタル・アーカイブや歴史GISの技術を用いた地域の歴史文化資源の保存・活用も進めてきました。京都市指定有形文化財の長江家住宅では、所蔵品データベースを活用しながら、京町家での暮らしの文化の継承を実践しています。

佐藤 弘隆
2026年度よりデザイン・アート学部・研究科に着任予定
－これまでの実績・研究概要－
京都市の旧市街地や東海地方の城下町・宿場町などを対象に、歴史的都市の空間・社会的変容と祭礼の運営基盤の再構築に関する地理学的研究を進めてきました。学生時代からのフィールドである船鉾町(京都市下京区)では、(公財)祇園祭船鉾保存会の一員として祇園祭・船鉾の継承に関わりながら、参与観察を継続しています。また、デジタル・アーカイブや歴史GISの技術を用いた地域の歴史文化資源の保存・活用も進めてきました。京都市指定有形文化財の長江家住宅では、所蔵品データベースを活用しながら、京町家での暮らしの文化の継承を実践しています。

桐村 喬
2026年度よりデザイン・アート学部・研究科に着任予定
－これまでの実績・研究概要－
主に日本の都市を対象として、都市の内部での居住分化（住み分け）に関する都市地理学研究を、GIS（地理情報システム）や人工知能的アプローチを用いて進めてきました。また、近現代の地理空間情報の歴史GIS研究や、都市景観の3D可視化などにも取り組んでいます。加えて、位置情報付きのSNSデータからの人流や方言、文化の空間的な分析など、ビッグデータを用いた地理情報科学研究も行っています。近年は、3D GIS研究を応用して、建物高さの時空間的な移り変わりと居住分化との関係に注目しながら研究を進めています。

前﨑 信也
2026年度よりデザイン・アート学部・研究科に着任予定
－これまでの実績・研究概要－
海外コレクション所蔵作品のデジタル化、近現代美術に関する研究・執筆、キュレーターとして展覧会の企画・監修、現代アーティストとのコラボレーションなど、美術工芸に関する広範な研究や活動を行っています。

中山福太朗
茶人。両足院・茶頭。茶の湯体験スペース・Oboro共同代表。各地での茶会やワークショップの開催、旅館の床の装飾、茶室のデザイン監修、茶の湯体験スペースの運営などを行い、茶の湯の知恵や技術を現代に合う形に分解し組み変えることで、新しい伝統の種を探す活動を続けています。

小田 裕和
2026年度よりデザイン・アート学部・研究科に着任予定
－これまでの実績・研究概要－
大学院終了後、株式会社MIMIGURIにて、「考えたり作りたくなる気持ちを孵化させる、場や道具のデザイン」をテーマに、デザイン思考と意味のイノベーション、教育・組織経営の知見を掛け合わせ、ワークショップやファシリテーション、コンサルテーションのアプローチを通じて、数多くの企業の経営伴走・組織開発・事業開発・ブランディングなど、新たな価値を生み出す創造的な組織づくりのプロジェクトに取り組んできました。またこれらの経験や知見をベースにした書籍『リサーチ・ドリブン・イノベーション-「問い」を起点にアイデアを探究する』（共著・翔泳社）『アイデアが実り続ける「場」のデザイン 新規事業が生まれる組織をつくる6つのアプローチ』（翔泳社）を執筆しています。

川地 真史
Deep Care Lab 代表/公共とデザイン 共同代表。 Aalto大学CoDesign修士課程卒。フィンランドにて行政との協働やソーシャルイノベーションの研究を行う後、現在はエコロジー・人類学・未来倫理などを横断し、自然・生きものから祖先や未来世代まで含みこんだケアをテーマに活動中。論考に『マルチスピーシーズとの協働デザインとケア』(思想2022年10月号)、共著に『クリエイティブデモクラシー』(BNN出版)。應典院プログラムディレクター。山岳修行みならい。

キルタワタル
群馬県出身。外資系戦略PR会社、外資系広告代理店を経る中で、TVCMや広告プロモーション、ブランドキャンペーンなどのクリエイティブに従事。2021年に独立。企業やブランドの伴走者として言語化を担う「ナラティブデザイン」を提唱。2022年より、京都を拠点にアートコレクティブ「Ochill」を主宰し、自身のものづくりやアート活動を展開。日本らしい well-being を “well-down” と捉え探究。嗜好の再構築・祈りの再発見を軸に、運営する瞑想室「落散 京都」での実験的経験や各地でのインスタレーションを展開。