デザインやアートの能力に長けたクリエイティブな人材は、さまざまな現場で求められています。社会は複雑さを増し、簡単には解きほぐせない問題が生じるようになっているためです。また、取り引きされるモノやサービスは、機能の点でも品質の点でも均質化し、新しいコンセプトが求められています。
困難な問題に直面したとき。
革新的なアイデアが必要なとき。
そんなとき、頼りになるのはどのようなものでしょうか？
「美的感性」こそが、未来を切り拓く導き手となってくれる。
わたしたちは、そう考えています。
美的感性に導かれて個性的なビジョンや創造的な思考が生まれ、まったく新しい問題の捉え方やイノベーティブな実践がかたちづくられていくでしょう。研ぎ澄まされた美的感性は、生活のあり方やコミュニケーション・空間・組織のあり方を問い直すなかで、新たな意味を見出し、情報・環境・社会の異なるあり方を照らし出します。
立命館大学デザイン・アート学部および立命館大学大学院デザイン・アート学研究科では、美的感性という基盤のうえで、デザイン教育と造形教育が高度に統合されます。
「問題解決」のための抽象的な思考だけでなく、美しく優れた造形表現をつくり出す「創造性」の涵養や技能の習熟だけでもありません。
創立125周年を越える、伝統ある総合大学だからこそ可能なかたちで、この場所から新たなデザイン・アートの知を育んでいくことを目指します。
この場所では、さまざまな現実社会の課題に応じたプロジェクトが実施されていきます。
ひとつには、社会のデジタル化やデジタルネイティブの生活環境に対応した実践がおこなわれます。たとえば、デジタル技術が社会の中に当たり前に溶け込んで行く中で、これまで衣服や建物、家具などを形作ってきたデザインの専門知は、どのように貢献できるでしょうか？
ほかには、日本の歴史と文化を踏まえたプロジェクトも展開されます。新学部・新研究科が立地する京都は、世界に誇るデザイン・アートの伝統をもつ都市でもあります。たとえば、伝統工芸に見られる美的感性や古来の美意識の神秘性は、かたちあるものとないものが同居する現代のものづくりにどんな示唆を与えてくれるでしょうか？
いずれも答えはありません。問い方すら不十分かもしれません。
ともに身体と頭を動かしながら、実践のなかで解き明かしていきましょう。
あなた独自の問いと挑戦を、この場所ではじめてみませんか。
デザイン・アート学部、ならびにデザイン・アート学研究科が、その歩みを開始します。
西日本最大級の私立大学へと発展した立命館大学が、満を持して創設した第17番目の学部として、本学部・研究科がここに誕生することを、心から誇りに思います。
いま、私たちは歴史の大きな転換点に立っています。世界はかつてない速度で変化し、とりわけデジタル技術の進化、そしてAIの発展は、私たちの予想をはるかに超えるものとなりました。AIが自律的にAIを生み出し、成長させる可能性が論じられ、近い将来、人間の知能をはるかに超える「超知能」が誕生するのではないかという議論さえ現実味を帯びています。また、社会のあらゆる場所、あらゆる局面に浸透し、あらゆるモノやコトの中にAIが存在する「万有知能」とも言うべき社会が訪れるとも予測されています。
こうした時代において、人間に最後まで残る力とは何でしょうか。私たちは長い議論を重ね、その答えとして「美的感性」に行き着きました。
人類はこれまで、無数のモノを生み出し、無数の出来事を経験してきました。しかし歴史を変えてきた決定的な瞬間は、計算し尽くされた合理的な正解だけから生まれたわけではありません。そこには、誰も想像し得なかった優れた判断、すなわち美的感性が導いた一歩がありました。
しかし、その直感は決して偶然のひらめきではありません。それは、美を感じ取る感性に支えられた能動的な「工夫」（Art）の積み重ねから生まれるものです。試行錯誤を繰り返し、何度も問い直し、挑戦し続ける。その過程の中でこそ、人は新しい価値を見いだし、世界を前へと進めてきたのです。
本学部・研究科では、皆さん自身の中に潜むその美的感性を引き出すために、多彩な学びの場を用意しています。優れた作品や空間、文化の中に宿る「心映え」を感じ取る力を磨きながら、創造の喜びを体験していきます。そして、この京都という都市そのものが、皆さんの学びの舞台となります。長い歴史の中で培われた「ほんまもん」の文化に触れながら、世界に通用する日本発のデザイン学をともに探究していきます。AIが自律的に学び成長していくように、皆さん自身も主体的に学び、成長し続ける環境をここに整えています。私たちは、こうした環境の中で醸成される自己変容の先に生まれるダイナミックな共創の営みを「クリエイティブ・トランスフォーメーション（CX）」と名付けました。未来は、誰かが用意してくれるものではありません。それは、自らの手で切り開くものです。未来と現在のあいだに垂れられた帳（とばり）を、どうか皆さん自身の手で引き降ろしてください。その先に充ちあふれる光を、力強くつかみ取っていきましょう。デザインとアートの力によって、新しい時代をともに創っていくことを、心から期待しています。
美的感性を中心に据えることで、これまでは別個に議論されてきたデザインとアートを統合的に扱うことが可能になります。そうした統合的な視点から眺めると、デザインとアートにかぎらず既存の学問分野も、異なるかたちで再構成されていくはずです。
一例ですが、デジタル化した生活環境のなかでの新たな道具をデザインするためのフィールドリサーチが必要になったとしたら、どうでしょう？
情報技術系の学問と文化人類学とデザイン学と美学がかけ合わさることで、「デジタル文化人類デザイン美学」のような領域が構想できるかもしれません。
新たなデザインとアートの知は、このように再構成された新領域を包み込むようにして、少しずつ輪郭ができあがっていきます。
新学部・新研究科での学びは、プロジェクトの実践を抜きにしては成り立ちません。あなた自身の問題意識を掘り下げて、独自の課題を設定し、プロジェクトのかたちで探究してみましょう。プロジェクトを実施するうえで必要な技能や知識は、選択式のカリキュラムによって学ぶことができます。自然科学と人文・社会科学の別もなく、また理論研究と実証研究の区別も越えて、総合大学ならではのさまざまな科目群から自らの学びを設計していきます。
学内のリソースを用いるだけでなく、外部の企業や自治体とコラボレーションする機会も豊富に用意しています。産学連携のプロジェクトや地域内での取りくみを通じて、個々の学生が社会実践のプロセスに参加していくことが期待されます。そうした機会をもとにして自らの進路が切り拓けることもあるでしょう。もしくは、いまだ名前のない方法論や専門性を身につけて第一人者になるという、そんな未来もありえます。
あなた自身のプロジェクトを、京都のまちにぶつけていきましょう。ふせんにアイデアを書き出すだけでも、スライドショーで発表するだけでもありません。現実の都市を舞台にして、あなた独自のプロジェクトを実施できます。現場で培った経験がもととなり、学びがさらに深まるでしょう。オフラインの体験とオンラインコースの受講内容が、フィジカルな感覚とデジタルな操作が、融合してひとつの学習を織りなしていきます。
竣工予定の新校舎は、クリエイティブな実務を円滑に行うための最新の設備や機材を取り揃えています。スタジオやラボを活用することで、プロジェクトを携えてまちに飛び出すための準備や、振り返りを経たさらなるブラッシュアップを可能にします。
同時に、オンライン学習の環境も整備していきます。メタバース上に構築されるバーチャルキャンパスでは、学生はオンラインコースを履修できます。「デザインランゲージ」には知識群と技能群があり、知識群はバーチャルキャンパスへの接続だけで十分ですが、技能群はスタジオやラボを利用するものもあります。
本学部を卒業／研究科を修了後は、次のような活動やキャリアモデルが想定されています。
デザイン・アート学部は、人工知能や仮想・複合現実などのデジタル情報技術の発展を背景に、人間本来の思考と創造性のあり方自体が問い直されるべき社会的要請に応えるために、本学園の根幹である「建学の精神」、「教学理念」、「立命館憲章」に則り、長い歴史と重厚な文化のもとで革新的な知が創出されてきた京都という都市において、フィジカルとデジタルに跨がる知の蓄積と循環機能を戦略基盤に持ち、他者との協働と省察による社会実践活動を通して、美的感性に裏打ちされた「問題解決力」「問い直し力」「共創力」「問題発見力」「創造的思考力」を総合的に身につけながら、職域を問わず多様な社会や組織において豊かな文化・ 生活世界の新たな形成理念を提案・創造することができる人材を育成する。
デザイン・アート学部は、学部則に規定する所定単位（合計124単位以上）を修得し、以下の資質・能力を備えた者に対して、「学士（デザイン・アート）」の学位を授与する。
(１) フィジカルとデジタルに跨り、デザイン・アートに関わる知識を身につけている。
(２) フィジカルとデジタルに跨り、デザイン・アートに関わる技能を身につけている。
(３) 職域を問わず多様な社会や組織において、豊かな文化・生活世界の新たな形成理念を提案・創造することができる。
(１) 美的感性に裏打ちされた「問題解決力」「問い直し力」「共創力」「問題発見力」「創造的思考力」を総合的に発揮することができる。
(２) 職域を問わず多様な社会や組織において、デザイン・アートに関わる知識と技能に基づく意志決定や行動を行うことができる。
(３) 職域を問わず多様な社会や組織において、デザイン・アートに関わる知識と技能を活用してリーダーシップを発揮できる。
(１) 他者との協働と省察を通した社会実践活動を通して、デザイン・アート領域における新たな問題を汲み上げることができる。
(２) 他者との協働と省察を通した社会実践活動を通して、新しいフィールドを開拓し、その対象や方法論を提起することができる。
(３) 他者との協働と省察を通した社会実践活動を通して、自分の構想を具体化することができる。
人材育成目的に掲げた人材を育成するために、デザイン・アート学部のカリキュラムは、学部則に規定される所定単位を修得することを前提に、以下の専門科目群、教養科目群により構成される。
ディプロマ・ポリシー（DP）に設定した以下の能力を育成するために、Design in Society（DiS）科目群を開設する。
・職域を問わず多様な社会や組織において、豊かな文化・生活世界の新たな形成理念を提案・創造することができる。（DP①(３) ）
・職域を問わず多様な社会や組織において、デザイン・アートに関わる知識と技能に基づく意志決定や行動を行うことができる。（DP②(２) ）
・職域を問わず多様な社会や組織において、デザイン・アートに関わる知識と技能を活用してリーダーシップを発揮できる。（DP②(３) ）
この科目群は２回生以上に配当され、他者との協働において「生成するプロセス」への参画を通して、デザイン・アートの実践知を修得する。「デザイン学生成プロジェクト演習１・２」（２回生以上）では、専門領野の異なる複数の教員から考案されるデザイン・アートに関わる最新のテーマ・トピックに基づいたプロジェクトへ参画する。「デザイン学総合研究１・２」（３回生以上）では、教員の主要研究テーマに基づくプロジェクトへ参画する。
「卒業演習１・２」（４回生以上）では、自身が興味を持つデザイン・アート領域に関わる新たな研究テーマを定め、それに基づいた卒業研究プロジェクトを構想し具現化する。
特にここで社会実践に参画し、多様な社会実践者との協働によって身につけられる社会的スキルは、卒業後に職域を問わず多様な社会や組織において活躍するためのキャリア形成に資するものとなる。
ディプロマ・ポリシー（DP）に設定した以下の能力を育成するために、Design Studies（DS）科目群を開設する。
・他者との協働と省察を通した社会実践活動を通して、デザイン・アート領域における新たな問題を汲み上げることができる。（DP③(１) ）
・他者との協働と省察を通した社会実践活動を通して、新しいフィールドを開拓し、その対象や方法論を提起することができる。（DP③(２) ）
・他者との協働と省察を通した社会実践活動を通して、自分の構想を具体化することができる。（DP③(３) ）
この科目群は１回生以上に配当され、他者との協働において生成するプロセスへの参画を通して「経験したこと」に対して、自分自身がどのように「意味づけ」していくか、その考え方と方法について学ぶ。この「意味づけ」は、「モノゴトの概念化」というデザイン・アートにおいて最も重要な役割を担うものである。
１回生以上は、「デザイン学１・２」で本学部でのデザイン・アートの学びを構成する４領野（「意味」「情報」「環境」「社会」）からそれぞれの理論的・実践的アプローチを学ぶ。
２回生以上は、「デザイン学３A・３B・４」でデザイン・アートに関わるさまざまな社会実践者の取り組み、および教員の研究実践から学ぶ。
３回生以上は、「デザイン学５・６」でデザイン・アートに関わる国内外での最新の社会実践事例から学び、議論し、意味づけをしていく。
このような古今東西のさまざまなモノやコトの生成について、ケーススタディから自分が参画したプロジェクト（他者との協働において生成するプロセス）への意味づけ（モノゴトの概念化）を深く広く行えるようになることを目指す。
特にここで国内外に渡る多様な社会実践者との対話によって理解されるあるべき社会のビジョンは、豊かな文化・生活世界の新たな形成理念を提案・創造する役割を担う卒業後のキャリア形成に資するものとなる。
ディプロマ・ポリシー（DP）に設定した以下の能力を育成するために、Design Language（DL）科目群を開設する。
・フィジカルとデジタルに跨り、デザイン・アートに関わる知識を身につけている。
（DP①(１) ）
・フィジカルとデジタルに跨り、デザイン・アートに関わる技能を身につけている。
（DP①(２) ）
・美的感性に裏打ちされた「問題解決力」「問い直し力」「共創力」「問題発見力」「創造的思考力」を総合的に発揮することができる。（DP②(１) ）
・他者との協働と省察を通した社会実践活動を通して、自分の構想を具体化することができる。（DP③(３) ）
本学部では、デザイン・アートに関わるさまざまな「知識」や「技能」を、協働における他者とのコミュニケーションのための「言語（ランゲージ）」と捉えている。本科目群に配置された科目はまず「知識群（Knowledge）」「技能群（Skill）」に区分され、各群の導入系科目を１回生以上に配当、専門系科目を２回生以上に配当している。この科目群に置かれた「知識」と「技能」を身につけていくことで、さまざまな他者との協働を円滑に、そして効果的に実践していくことが可能となる。
さらにここに、DP③に示される他者との協働と省察を通した社会実践活動を円滑に実施するためのコミュニケーション能力を育成するために「英語（English）」の区分を置く。ここで、グローバル化が進展する世界の中で、多文化な環境において他者と協働していくために、他者を理解し、円滑なコミュニケーションを実現することで自分の構想を具体化することに資するための基礎的英語能力を修得する。言語や文法の理解だけではなく、英語による情報を収集、分析し、自らの考えをまとめ発信できる力量の修得を目指す。
特にここで身につけられるデザイン・アートに関わる知識と技能および英語運用能力は、卒業後に職域・地域を問わず多様な国際社会や組織において活躍するためのキャリア形成に資するものとなる。
本学部では、以上の科目群での学びを通して自分の研究テーマを明確化したうえで、その学びの集大成として４回生以上での「卒業研究」に臨む。本学部では、卒業研究を必修科目としている。
ディプロマ・ポリシー（DP）に設定した以下の能力を育成するために、Design Study Abroad科目を開設する。
・フィジカルとデジタルに跨り、デザイン・アートに関わる知識を身につけている。
（DP①(１) ）
・フィジカルとデジタルに跨り、デザイン・アートに関わる技能を身につけている。
（DP①(２) ）
・美的感性に裏打ちされた「問題解決力」「問い直し力」「共創力」「問題発見力」「創造的思考力」を総合的に発揮することができる。（DP②(１) ）
・他者との協働と省察を通した社会実践活動を通して、デザイン・アート領域における新たな問題を汲み上げることができる。（DP③(１) ）
Design Study Abroadでは、短期間の海外研修により国際的に視野を広げ、異文化におけるデザイン・アートのアプローチや実践を学ぶことで、学生自身が取り組むべき研究課題を広い視野から再認識することを目的とする。学生は海外のデザイン・アートに関連する研究教育機関、組織、企業、公共施設、スタジオ、ワークショップ等での研修を通じて、グローバルなデザイン・アートの潮流、および地域文化に根ざした独自の美的感性や表現のあり方を直接体験する。さらに、異文化交流を通じて多様な価値観を理解し、将来のキャリアに役立つ国際的なネットワークを築く機会を得ることを目指す。
DP③に示される他者との協働と省察を通した社会実践活動を円滑に実施し、DP②（３）に示される職域を問わず多様な社会や組織においてリーダーシップを発揮するための幅広い分野の知識を修得するために、教養科目群を開設する。
教養科目群では、総合大学の特長を活かして、学部の専門領域からより幅広い分野の知識を修得し、自らの専門分野を相対化させ深めるとともに、多面的に思考・判断できる力量を身につける。
本学部のカリキュラムはキャンパス内に留まらず、「まち全体がラーニングプレイス」というコンセプトに基づき、大学の学びをキャンパスの外へと広げ、地域社会での多様な学びの「場」、企業や社会との連携を重視した実践的な教育・研究の「機会」を創出するとともに、デジタル・インフラもフルに活用した多様な学びの手法を取り入れながら実践される。
専門科目群の各科目では、プロジェクトベースの探究活動を基本とし、グループワーク、実習、フィールドワークなどの実践的な学びを通じて、学生が美的感性に裏打ちされた「問題解決力」「問い直し力」「共創力」「問題発見力」「創造的思考力」を総合的に発揮できるよう設計する。これらの科目では、学修の成果を主に制作物やその制作プロセスをまとめたポートフォリオ、プロジェクト成果物、論文、報告書、展示・プレゼンテーション、口頭試問などによって評価する。なお、Design Language（DL）科目群「知識群（Knowledge）」や教養科目群において知識の獲得を目的とする一部の科目においては、学修成果を教場での記述式試験や論述レポートによって評価する。
初年次教育から卒業研究までを一貫して、学生が主体的に学びを展開できるように支援する。特に、初年次教育では学生が自己の主体的な学び方を確立すること、DiS科目群では社会実践に参画すること、DS科目群では社会実践の経験を概念化すること、DL科目群では知識や技能を身につけることを方針とした科目を提供する。
本学部では自分の学びのプロセス自体もデザインの対象と捉えている。つまり、ひとりひとりが自身のビジョンとその実現のための計画に基づき、DL科目群に置かれた知識と技能をどの順番で、どのタイミングで身につけていくか、自分の学びを自分自身でデザインしていく主体的な姿勢が求められる。実際にどの科目をいつどのように履修していくかについては、各学年の年度末に教員による個人面談によって、「前年度までの学修成果」「個人の学修ビジョン」「当該年度の科目履修計画」を確認・相談することで決めていく。
デザイン・アート学部は、学部の教育目標を達成するために、以下の能力・資質を有する者を求めます。
美的感性に裏打ちされた「問題解決力」「問い直し力」「共創力」「問題発見力」「創造的思考力」を総合的に発揮し、フィジカルとデジタルに跨るデザイン・アートに関わる知識と技能を身につけるために、高等学校卒業相当の基礎学力を有している者
美的感性に裏打ちされた「問題解決力」「問い直し力」「共創力」「問題発見力」「創造的思考力」を総合的に発揮するために、デザイン・アートに関わる知識と技能に基づく思考・意思決定・行動の実践に励む意欲を持つ者
美的感性に裏打ちされた「問題解決力」「問い直し力」「共創力」「問題発見力」「創造的思考力」を総合的に発揮して、豊かな文化・生活世界の新たな形成理念を構想し、他者との協働においてそれを具現化するための努力を惜しまない者
