デザインやアートの能力に長けたクリエイティブな人材は、さまざまな現場で求められています。社会は複雑さを増し、簡単には解きほぐせない問題が生じるようになっているためです。また、取り引きされるモノやサービスは、機能の点でも品質の点でも均質化し、新しいコンセプトが求められています。
困難な問題に直面したとき。
革新的なアイデアが必要なとき。
そんなとき、頼りになるのはどのようなものでしょうか？
「美的感性」こそが、未来を切り拓く導き手となってくれる。
わたしたちは、そう考えています。
美的感性に導かれて個性的なビジョンや創造的な思考が生まれ、まったく新しい問題の捉え方やイノベーティブな実践がかたちづくられていくでしょう。研ぎ澄まされた美的感性は、生活のあり方やコミュニケーション・空間・組織のあり方を問い直すなかで、新たな意味を見出し、情報・環境・社会の異なるあり方を照らし出します。
立命館大学デザイン・アート学部および立命館大学大学院デザイン・アート学研究科では、美的感性という基盤のうえで、デザイン教育と造形教育が高度に統合されます。
「問題解決」のための抽象的な思考だけでなく、美しく優れた造形表現をつくり出す「創造性」の涵養や技能の習熟だけでもありません。
創立125周年を越える、伝統ある総合大学だからこそ可能なかたちで、この場所から新たなデザイン・アートの知を育んでいくことを目指します。
この場所では、さまざまな現実社会の課題に応じたプロジェクトが実施されていきます。
ひとつには、社会のデジタル化やデジタルネイティブの生活環境に対応した実践がおこなわれます。たとえば、デジタル技術が社会の中に当たり前に溶け込んで行く中で、これまで衣服や建物、家具などを形作ってきたデザインの専門知は、どのように貢献できるでしょうか？
ほかには、日本の歴史と文化を踏まえたプロジェクトも展開されます。新学部・新研究科が立地する京都は、世界に誇るデザイン・アートの伝統をもつ都市でもあります。たとえば、伝統工芸に見られる美的感性や古来の美意識の神秘性は、かたちあるものとないものが同居する現代のものづくりにどんな示唆を与えてくれるでしょうか？
いずれも答えはありません。問い方すら不十分かもしれません。
ともに身体と頭を動かしながら、実践のなかで解き明かしていきましょう。
あなた独自の問いと挑戦を、この場所ではじめてみませんか。
デザイン・アート学部、ならびにデザイン・アート学研究科が、その歩みを開始します。
西日本最大級の私立大学へと発展した立命館大学が、満を持して創設した第17番目の学部として、本学部・研究科がここに誕生することを、心から誇りに思います。
いま、私たちは歴史の大きな転換点に立っています。世界はかつてない速度で変化し、とりわけデジタル技術の進化、そしてAIの発展は、私たちの予想をはるかに超えるものとなりました。AIが自律的にAIを生み出し、成長させる可能性が論じられ、近い将来、人間の知能をはるかに超える「超知能」が誕生するのではないかという議論さえ現実味を帯びています。また、社会のあらゆる場所、あらゆる局面に浸透し、あらゆるモノやコトの中にAIが存在する「万有知能」とも言うべき社会が訪れるとも予測されています。
こうした時代において、人間に最後まで残る力とは何でしょうか。私たちは長い議論を重ね、その答えとして「美的感性」に行き着きました。
人類はこれまで、無数のモノを生み出し、無数の出来事を経験してきました。しかし歴史を変えてきた決定的な瞬間は、計算し尽くされた合理的な正解だけから生まれたわけではありません。そこには、誰も想像し得なかった優れた判断、すなわち美的感性が導いた一歩がありました。
しかし、その直感は決して偶然のひらめきではありません。それは、美を感じ取る感性に支えられた能動的な「工夫」（Art）の積み重ねから生まれるものです。試行錯誤を繰り返し、何度も問い直し、挑戦し続ける。その過程の中でこそ、人は新しい価値を見いだし、世界を前へと進めてきたのです。
本学部・研究科では、皆さん自身の中に潜むその美的感性を引き出すために、多彩な学びの場を用意しています。優れた作品や空間、文化の中に宿る「心映え」を感じ取る力を磨きながら、創造の喜びを体験していきます。そして、この京都という都市そのものが、皆さんの学びの舞台となります。長い歴史の中で培われた「ほんまもん」の文化に触れながら、世界に通用する日本発のデザイン学をともに探究していきます。AIが自律的に学び成長していくように、皆さん自身も主体的に学び、成長し続ける環境をここに整えています。私たちは、こうした環境の中で醸成される自己変容の先に生まれるダイナミックな共創の営みを「クリエイティブ・トランスフォーメーション（CX）」と名付けました。未来は、誰かが用意してくれるものではありません。それは、自らの手で切り開くものです。未来と現在のあいだに垂れられた帳（とばり）を、どうか皆さん自身の手で引き降ろしてください。その先に充ちあふれる光を、力強くつかみ取っていきましょう。デザインとアートの力によって、新しい時代をともに創っていくことを、心から期待しています。
美的感性を中心に据えることで、これまでは別個に議論されてきたデザインとアートを統合的に扱うことが可能になります。そうした統合的な視点から眺めると、デザインとアートにかぎらず既存の学問分野も、異なるかたちで再構成されていくはずです。
一例ですが、デジタル化した生活環境のなかでの新たな道具をデザインするためのフィールドリサーチが必要になったとしたら、どうでしょう？
情報技術系の学問と文化人類学とデザイン学と美学がかけ合わさることで、「デジタル文化人類デザイン美学」のような領域が構想できるかもしれません。
新たなデザインとアートの知は、このように再構成された新領域を包み込むようにして、少しずつ輪郭ができあがっていきます。
新学部・新研究科での学びは、プロジェクトの実践を抜きにしては成り立ちません。あなた自身の問題意識を掘り下げて、独自の課題を設定し、プロジェクトのかたちで探究してみましょう。プロジェクトを実施するうえで必要な技能や知識は、選択式のカリキュラムによって学ぶことができます。自然科学と人文・社会科学の別もなく、また理論研究と実証研究の区別も越えて、総合大学ならではのさまざまな科目群から自らの学びを設計していきます。
学内のリソースを用いるだけでなく、外部の企業や自治体とコラボレーションする機会も豊富に用意しています。産学連携のプロジェクトや地域内での取りくみを通じて、個々の学生が社会実践のプロセスに参加していくことが期待されます。そうした機会をもとにして自らの進路が切り拓けることもあるでしょう。もしくは、いまだ名前のない方法論や専門性を身につけて第一人者になるという、そんな未来もありえます。
あなた自身のプロジェクトを、京都のまちにぶつけていきましょう。ふせんにアイデアを書き出すだけでも、スライドショーで発表するだけでもありません。現実の都市を舞台にして、あなた独自のプロジェクトを実施できます。現場で培った経験がもととなり、学びがさらに深まるでしょう。オフラインの体験とオンラインコースの受講内容が、フィジカルな感覚とデジタルな操作が、融合してひとつの学習を織りなしていきます。
竣工予定の新校舎は、クリエイティブな実務を円滑に行うための最新の設備や機材を取り揃えています。スタジオやラボを活用することで、プロジェクトを携えてまちに飛び出すための準備や、振り返りを経たさらなるブラッシュアップを可能にします。
同時に、オンライン学習の環境も整備していきます。メタバース上に構築されるバーチャルキャンパスでは、学生はオンラインコースを履修できます。「デザインランゲージ」には知識群と技能群があり、知識群はバーチャルキャンパスへの接続だけで十分ですが、技能群はスタジオやラボを利用するものもあります。
本学部を卒業／研究科を修了後は、次のような活動やキャリアモデルが想定されています。
デザイン・アート学部は、人工知能や仮想・複合現実などのデジタル情報技術の発展を背景に、人間本来の思考と創造性のあり方自体が問い直されるべき社会的要請に応えるために、本学園の根幹である「建学の精神」、「教学理念」、「立命館憲章」に則り、長い歴史と重厚な文化のもとで革新的な知が創出されてきた京都という都市において、フィジカルとデジタルに跨がる知の蓄積と循環機能を戦略基盤に持ち、他者との協働と省察による社会実践活動を通して、美的感性に裏打ちされた「問題解決力」「問い直し力」「共創力」「問題発見力」「創造的思考力」を総合的に身につけながら、職域を問わず多様な社会や組織において豊かな文化・ 生活世界の新たな形成理念を提案・創造することができる人材を育成します。
美的感性に裏打ちされた「問題解決力」「問い直し力」「共創力」「問題発見力」「創造的思考力」を総合的に発揮し、フィジカルとデジタルに跨るデザイン・アートに関わる知識と技能を身につけるために、高等学校卒業相当の基礎学力を有している者。
美的感性に裏打ちされた「問題解決力」「問い直し力」「共創力」「問題発見力」「創造的思考力」を総合的に発揮するために、デザイン・アートに関わる知識と技能に基づく思考・意思決定・行動の実践に励む意欲を持つ者。
美的感性に裏打ちされた「問題解決力」「問い直し力」「共創力」「問題発見力」「創造的思考力」を総合的に発揮して、豊かな文化・生活世界の新たな形成理念を構想し、他者との協働においてそれを具現化するための努力を惜しまない者。
