Career NetworkingOBOG会紹介

アート好きではありますが、知識やスキルに結び付いていない私の「アートの見方」は、ただ「感じる」。パッと見て、ジーっと見て「好き／キライ／気持ちいい／不気味。。」という感想を持つだけ。でも今回、冨田館長のお話を伺いながら鑑賞することができ、「描かれているモノ・コトを自分なりに考えて理解しながら見る」ことで、受け止め方・感じ方が大きく拡がるという不思議な体験をしました。

あぁ、早くもう一度行って、一つ一つの絵をいろいろな見方で見てみたい。ちょっと苦手な現代アートにも挑戦してみようかなぁ、美術の本でも買って少し勉強してみようかしら…私の中の、アートのスイッチを押してくれた楽しい時間でした。次の機会も楽しみです。

西園寺塾部活「アート部」の記念すべき第一回に参加させていただき、東京ステーションギャラリーの冨田館長から「絵画を観る力」の鍛え方について講義を聴かせていたうえで、館長に解説いただきながら閉館後のギャラリーを回るという贅沢な時間を過ごしました。

 

これまで、美術鑑賞は「ハイソな方々の趣味」というイメージで、どこか敷居が高く、どういったことが楽しいのか、どうしたら楽しめるのかが分かっていませんでした。今回、冨田館長から「1,000本ノック」という表現で、まずは1,000点の絵画を鑑賞することで観え方が変わってくるという教えをいただき、「それなら自分もやれるかも」と新たな道を開拓していく勇気が湧きました。

 

鑑賞したカール・ヴァルザーの作品には、所謂、西洋絵画だけではなく、本の装丁や挿絵、舞台美術に関するもの、また日本滞在時に京都の祭りや歌舞伎を描いたものなど、同じ作者だとは思えない多様な画風で非常に興味深く拝見することができました。もう一度、カール・ヴァルザー展にお伺いして、今度はゆっくり一人で鑑賞し、1,000本ノックの歩みを進めてみようと思います。

見る人によって色を感じることができるため、墨は無限の色を持っていると言えます。

水墨画は下書きをせず、描き直しのできない絵画です。

一筆一筆真剣に描くことが大切で、心をこめて描いた線は、一見失敗と思われた線でも後から生きてくることも多い。

これは人生観にも似ていて、下書きのない人生の先の見えない未来に向かって、一歩一歩真剣に取り組むことの大切さを教えてくれます。